DCEU antes de Flash: De peor a mejor

Después del caos provocado por un Ezra Miller vuelto completamente loco y fracasos importantes en taquilla, por fin podremos ver ‘The Flash’ en cines este 15 de junio. Esta película tiene como objetivo principal reiniciar un DCEU desorganizado y apresurado, producto de malas decisiones corporativas que apuntaban a ser una alternativa a los productos de la casa de al lado.

Después de ‘The Flash’, James Gunn, nuevo mandamás del DCEU, planea desaparecer del nuevo universo prácticamente todo lo que existía hasta ahora. Por ello, parece conveniente analizar qué obras valían la pena de esta apuesta cinematográfica, enlistándolas desde la peor hasta la mejor a nivel general.

Se tomaron en cuenta sólo las películas, combinando en algunos puntos las versiones extendidas y las teatrales, que forman parte del mismo canon (-ish). Por ello, producciones como ‘Joker’, ‘The Batman’ o ‘Peacemaker’ no entran en la lista.

Que se venga la funa.

13.- Suicide Squad (2016)

Ésta fue fácil. Con una trama desorganizada, falta de coherencia y personajes desaprovechados, el primer Escuadrón Suicida se ganó a pulso el lugar como peor película del DCEU. Esta película no sobrevivió al hype que causaron sus tráilers, y aunque tenían en sus filas a grandes personajes y actores, ninguno de ellos tuvo un desarrollo más allá de unas cuantas escenas que se sentían como parches.

12.- Mujer Maravilla 1984

Es quizás la que más me duele. Después de un gran desempeño en la primera película de La Mujer Maravilla, Patty Jenkins y Gal Gadot entregan una secuela bastante desabrida y absurda (en el mal sentido). La historia carece de un villano convincente y reglas bien establecidas, además de que se olvida del desarrollo que tuvo la misma Diana Prince en la primera entrega.

11.- Aves de Presa (2020)

La película que apuntaba a enfocarse en el personaje del Escuadrón Suicida más llamativo termina siendo apenas menos peor que su antecesora, de la cual arrastra varios problemas. De igual manera, contaban con un roster de personajes que se antojaban divertidos, pero que terminan siendo relegados en una trama bastante floja. Aún así, logró mantener la posición de Margot Robbie como la Harley Quinn oficial del DCEU.

10.- ¡Shazam! La furia de los dioses (2023)

El último clavo en el ataúd del DCEU. De igual manera que con La Mujer Maravilla, la secuela olvida todo lo que hace interesante a su primera película. Se deshacen de cualquier trama mínimamente emocional que pueda generar empatía en los espectadores y se enfocan en miles de subtramas sin conexión entre ellas. Lo peor es la escena de los Skittles.

9.- Black Adam (2022)

La jerarquía del poder en el DCEU sí cambió después de esta película, pero no como Dwayne ‘La Roca’ Johnson quería. El ego de este último no le dejó ver que la trama de un villano prácticamente indestructible no daba más que para una película genérica. Los diálogos parecen escritos con inteligencia artificial, y cualquier tridimensionalidad interesante o crítica al colonialismo se pierden en ello.

8.- Liga de la Justicia (2017)

La obra del Joss ‘El Cochinote’ Whedon. En el afán de querer reproducir todo lo que a la audiencia le llamaba la atención de la compañía rival, Warner Brothers tiró a la basura varias cosas ya hechas por Zack Snyder y decidió contratar al responsable de la primera película de los Vengadores.

El resultado fue una película algo anticlimática que no representaba la importancia de reunir a un grupo de superhéroes tan querido.

7.- Batman V Superman: El origen de la justicia (2016)

Aquí empieza la controversia. Este fue el primer atisbo de que Warner estaba haciendo las cosas de manera apresurada. Se lanzaron a hacer un crossover sin tener una película en solitario de uno de los personajes principales.

La película fue divisoria entre propios y extraños. Dentro de sus aportaciones positivas fue proponer un Batman interesante, violento y desgastado que cuestiona el concepto de justicia. Además, tenemos la primera aparición de La Mujer Maravilla.

Del lado negativo tenemos a Lex Luthor y sus motivaciones y, cómo no, la infame escena de Martha. Aunque en el tono sombrío y filosófico que proponía Snyder esto podía tener sentido, la escena se cae por una escritura cursi y la falta de habilidades actorales de Henry Cavill, logrando que muchos la apreciaran como una absurdez.

6.- El Hombre de Acero (2013)

Esta película marcó el comienzo del DCEU con un paso menos tropezado que algunas de sus sucesoras, pero que de igual manera tiene algunos problemas narrativos.

Una escritura que roza en lo presuntuoso empaña varias de las ideas interesantes que Zack Snyder presentaba con el personaje de Superman, como la duda ante la idea de hacer el bien y cómo su padre representa su guía ante un mundo que no te permite ser bueno. Cavill, aunque tenga un físico que parece sacado del cómic, no ayuda con su forma de actuar.

Aún así, pone en la mesa una representación de Superman que se antojaba interesante, lamentablemente interrumpida por su “secuela”.

5.- Aquaman (2018)

Poco sorprende que los proyectos en solitario del DCEU fueran mucho mejor aceptados en ese entonces. El Rey Atlante fue un rayito de esperanza tras varios tropezones.

Con un Jason Momoa carismático, la película toma un tono mucho más balanceado que hace de la historia de Aquaman más accesible. Tras ser un personaje que por años fue la burla de la opinión pública, la película logra posicionarlo como uno al que se puede tomar más en serio.

4.- El Snydercut de la Liga de la Justicia (2021)

Aunque técnicamente no forma parte del canon, sería una injusticia (je) omitirla en esta lista, ya que sí representa una mejora considerable con respecto al primer corte, incluso con la posibilidad de considerarla completamente como otra película.

Con las limitantes que Snyder tenía por la creación de un DCEU apresurado, su idea era tener una película que abarcara muchísimo, y para eso necesitaba muchísimo tiempo. Las 4 horas de película permiten que la historia se desarrolle de manera más coherente y los personajes tengan mayor profundidad.

Ésta sí se siente como un evento crossover importante, más allá de sólo poner varios personajes en pantalla a la vez.

3.- Shazam (2019)

La perspectiva fresca que tomó esta película con respecto a los proyectos anteriores del DCEU fue recibida de forma bastante positiva. La comedia y el espíritu aventurero se combinaron con una historia coming-of-age muy bien manejada.

La idea era llevar al superhéroe a un tono mucho más ligero, creando una dinámica entre Zachary Levi y Jack Dylan Grazer que representara a Shazam como un niño aprendiendo a usar sus poderes, con todos los problemas que esto implica. Además, la historia del huérfano que busca a sus verdaderos padres crea un balance importante entre comedia y drama disfrutable de ver.

2.- Mujer Maravilla (2017)

No se puede negar el éxito que representó la primera película de La Mujer Maravilla. Tras una aparición bastante elogiada en ‘Batman V Superman’, la emoción de verla en su propia historia era grande.

Situada en tiempos de la Primera Guerra Mundial, la película nos presenta a una Diana idealista, defensora de los desaventajados y de corazón puro que se enfrenta a la realidad humana de la guerra. La trama desarrollada con personajes que te importan, dinámicas agradables de ver en pantalla y grandes escenas de pelea plantea que, a pesar de las cosas horribles de este mundo, aún se puede encontrar la bondad. Una clásica historia de superhéroes.

1.- El Escuadrón Suicida (2021)

La película que verdaderamente revivió al DCEU. Después de unas precuelas desastrosas, Warner hizo un movimiento que pocos se esperaban: llamar al funado y recién “renunciado” James Gunn, responsable de hacer a los Guardianes de la Galaxia quienes eran en el CUM (sic.), para dirigir un soft reboot de su peor película.

El resultado fue una película coherente e identificable entre toda la oferta de superhéroes que había en ese momento. Sin la presión de tener que hacerla parte de ningún universo, la historia se desarrolla a su propio tiempo. Además, se permite traer varios elementos que representaron una propuesta refrescante a la pantalla, como el gore, la narrativa frenética y la comedia negra muy característica de las películas de serie B.

Todo esto hacía sentido con un grupo de desadaptados, elemento en el que Gunn parece sentirse cómodo.