[ANÁLISIS] Flash es el desastre corporativo en el DCEU

El pasado jueves 15 de junio por fin pudimos ver ‘The Flash’. Esta obra, además de ser la primera historia en solitario del corredor escarlata para cines, representaría el final de una era. Esta película tendría la responsabilidad de mostrarnos el cierre de un DCEU bastante tropezado e iniciar la era de James Gunn. Había una esperanza de que saliéramos de verla con más certezas que dudas.

Como podrás haberte dado cuenta si ya la viste, la realidad estuvo muy lejos de ser así. Hay varias pistas de que incluso Warner aún tiene poca idea de a dónde se va a dirigir el DCEU. Eso puede levantar preocupaciones. ¿Es posible que regresar a los fans al cine sea comparable a tratar de vaciar el mar con una cubeta?

‘The Flash’ es un reflejo de cómo están las cosas en DC y su relación con las grandes cabezas de Warner. Por eso, es interesante analizar las decisiones que se tomaron en pantalla. Así podremos entender qué está sucediendo a nivel general y cómo este desastre corporativo podría determinar el futuro del DCEU.

Un desastre anunciado.

Todo el proceso anterior al estreno de la película se percibía como un infierno de producción: cambios constantes al guion, el actor principal siendo prófugo de la justicia, la responsabilidad de ser una película pivote y la desesperación de atraer al público con cameos.

Llegados a este punto, el estreno de la película parecía una patada de ahogado. Esto se notaba en la firme necedad y necesidad de sacarla aun cuando Ezra Miller tenía cargos legales bastante graves en Hawái. La campaña de limpieza de imagen debió ser una tortura para los RP, pero ‘The Flash’ tenía que ver la luz sí o sí, aunque el actor tuviera que dar las entrevistas desde la cárcel.

Por otro lado, en cuanto llegaron los tráilers, tuvimos otra alerta. Unos de los puntos fuertes de la publicidad era el Batman de Michael Keaton, a quien sacaron del retiro de los superhéroes para meterlo de nuevo en el traje (¿Les suena de algo la película de ‘Birdman’?). Como pasó en las épocas de ‘Batman V Superman’, Warner estaba apostándole a llevar el mismo ritmo de Marvel. Si el Doctor Octopus podía hacer que la gente se peleara por un boleto, quizás el éxito de Tim Burton lo haría también.

Con esta aparición, se hicieron públicos también los diferentes finales que tuvo la película durante su producción. Parecía que cada tres meses se cambiaba el final, por lo que nada quedaba muy claro y se especulaba sobre cómo quedaría la película. Eso era otro aviso de que las cosas eran más volátiles de lo que parecían.

La historia del pequeño fanfic que quería cambiar al mundo.

Aunque no se ahondará aquí en la calidad de la película, ya que tenemos una reseña hecha en forma que puedes checar aquí, es importante tomar en cuenta cómo se desarrolla el guion. En general, la historia de Barry se utiliza como pretexto para muchas cosas. Las conveniencias y hoyos de guion que puede tener son a favor de que lo importante suceda.

Como dijimos, la aparición de Michael Keaton era fuerte para el marketing, pero no se queda en eso. El pretexto es perfecto: al cambiar algo en el tiempo no cambias sólo el futuro de ese hecho, sino también su pasado. Esto no sólo apoya para tener a uno de los personajes más reconocidos en pantalla, sino también a deshacerte de los que ya no quieres. El reboot y el cameo tienen más peso.

Aquí entra también el CGI que tanto se ha criticado. Fuera de que sea impactante ver uno de los valles inquietantes más horribles de tu vida, es de sorprender que Warner tuviera los aquellos bien puestos para hacer dos cosas: reproducir en CGI a actores que siguen en activo y que no llamaste, ya sea porque quieren olvidar todo acerca del personaje o porque no alcanzó el precio, y la otra es revivir actores que llevan años de muertos, todo por hacer un fanfic que pueda salvar años de malas decisiones.

Nuevo George Clooney, mismo Jason Momoa.

Todo lo anterior pudo haber sido dado por sentado. Quizás era obvio que la historia no iba a importar, porque la película apuntaba a establecer qué iba a pasar con el DCEU. Las conveniencias eran algo que la gente podía soportar para ver a sus personajes favoritos de nuevo en pantalla. También podríamos saber entonces qué iba a pasar con ese universo al que se le invirtió tanto tiempo y dinero en entradas para el cine.

Sin embargo, la aparición de George Clooney es el punto final del DCEU. El Batman de Michael Keaton y la Supergirl de Sasha Calle desaparecen del mapa igual que como desaparecen sus contrapartes originales. No sólo el espectador queda a la deriva, sino también parece estarlo el mismo DCEU.

Las costuras quedan expuestas. Ahora no sólo sabemos que no tienen a Henry Cavill, Gal Gadot o Ben Affleck, sino sabemos que ni Keaton y Calle van a seguir en sus personajes tampoco. En resumen, se lanza el mensaje de que nada está decidido aún y que el destino de las películas de DC sigue en el aire. Lo único que tienen seguro es que Jason Momoa es al único al que no quieren darle las gracias (todavía).

“¿Qué haría James Gunn?”

La lectura de todo esto es interesante, porque se maneja en internet la información de que el equipo de James Gunn se encargó de borrar todas las propuestas en donde aparecieran Cavill, Gadot, Keaton o Calle en la escena final. Esto podría interpretarse como que Gunn quiere la total libertad de crear su universo desde cero, sin actores o historias impuestas, y que Warner se la está otorgando, con la condición de continuar proyectos que ya tenían listos.

Por otro lado, esto genera dudas legítimas, pues nada concreto aparece en pantalla como para tener la certeza de que podemos entregarnos de lleno a lo que viene. Se puede afirmar que ‘The Flash’ es la consecuencia de malas decisiones tomadas en el pasado por una cabeza enteramente corporativa. Queda entonces confiar en el proceso para lo que viene. Podríamos pensar que la nueva cabeza creativa tiene las mejores películas tanto del MCU como del ahora desaparecido DCEU. Quizás el tipo sabe lo que hace, pero para saberlo quedan algunos años.

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